Día 1
La música es una de las 7 bellas artes, dichas que vienen siendo la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura, y el cine.
La música, es la organización de ruidos y sonidos que producen interés y agrado al oído.
Según Claude Debussy, “la música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
Música prehistórica (50,000 a.c. a 5,000 a.c.)
En esta época, la música se utilizaba para celebrar acontecimientos, rituales de guerra y fertilidad, y ceremonias religiosas. Usaban percusiones, flautas y ocarinas.
Música antigua (5,000 a.c. a 500 d.c.)
Las civilizaciones eran China, India, Egipto, y Grecia.
En china, utilizaban Arpa, flauta, Sheng, Laúd, violín con cabeza de caballo, etc.
En india, usaban el Nadasmaram, sistrum,, mizmar, Kanun, etc.
En Grecia, usaban Lira, Hidrraulophone, y sitra.
Día 2
Música del medioevo (500 d.c. a siglo XV)
La música popular era de los Goliardos, trovadores, y Juglares.
Se implemento el canto gregoriano, que era cantado por hombres, de manera monodica y de carácter religioso.
En esta época, fue Guido de Arezzo quien le dio forma y estructura a la música, es considerado como el padre de la música, ya que perfecciono la escritura musical con la implementacion definitiva de lineas horizontales que fijaron altura y sonido, ademas de que invento las hojas musicales y el tetragrama.
Música Renacentista (1400 a 1600)
En oposición a la monotonía, surge la polifonia, que es cuando dos o mas voces independientes suenan simultáneamente y tiene coherencia.
Preguntas
a) ¿Cuales son las características de la música medieval?
Durante esta época, se perfecciono la escritura musical, se inventaron las hojas musicales, los tetragramas. Es musica Europea, esta dividida en musica religiosa y musica popular, la musica religiosa esta el canto gregoriano y en la musica popular la musica de los juglares y trovadores.
b) ¿Quienes eran los juglares y trovadores?
Estos eran personajes importantes de la edad media. Los trovadores eran músicos/poetas, eran principalmente de clase mas alta, estos escribían e interpretaban obras con con uso de la música con el fin de generar entretenimiento y de difundir conocimiento.
Los juglares eran «artistas ambulantes» de la clase baja que interpretaban cantando o contando historias populares, usualmente ellos no componían, solo tomaban las piezas de los trovadores y las interpretaban con el uso de dramatizacion y mímica.
c) ¿Como nació el nombre de las notas musicales?
Surgio cuando el monje benedictino Guido D’ Arezzo uso un himno que se solia cantar en los visperas de la celebracion de San Juan Bautista, donde tomo las primeras letras de cada parrafo para crear esas notas.
d) ¿Que es la polifonia y a que época pertenece?
La polifonia es música que combina dos o mas voces independientes, que suenan de forma simultanea y tienen coherencia y armonía. Esta forma surgió en oposición de la monotonía, que es una forma musical de una sola voz.
Esta forma musical pertenece a la época Renacentista (1400-1600)
e) Explica el canto gregoriano
El canto gregoriano es un forma de canto de carácter religioso utilizado en la iglesia. Este era exclusivo de hombres y solo hacia uso de la voz, es decir, sin acompañamiento musical, ademas de era monodico, ya que solo sonaba una nota a la vez. Estos estaban en latín y se escribían en tetragramas. Su origen se debe del papa gregorio I
Día 3
Música Barroca (siglo XVII a XVIII)
En esta época se exageran los detalles, inicia con “Euridice” de Jacob, y culmina con Johan Sebastian.
Aquí se divide entre la música instrumental y la no instrumental
En la música instrumental, esta la sonata, el suite, y el concierto.
En la música vocal, esta la cantata y el oratorio, que es una obra vocal donde se representaban cosas bíblicas.
Se implementa la melodía acompanada y el bajo continuo, que es una melodía que se repite mientras otras voces van cantando.
Algunos exponentes importantes son Monteverdi (Orfeo), Vivaldi (4 estaciones), Haendel (El mesías), Pachelbel (Canon en Re mamo), y JS Bach
Opinión sobre las 4 estaciones de Vivaldi y el concierto de Brademburgo
Concierto de Brademburgo: Pues siendo alguien que no es tan sensible a la música y que a la vez carece de conocimientos sobre esta, no tengo la capacidad de dar alguna opinión concreta, pero pienso que es bastante agradable al oído, el como el ritmo que lleva al principio va cambiando de tono y se va alterando y alternando a lo largo de la pieza hace que quede bien, en especial el principio y el final de la canción. Ademas, la canción tiene una sensación diferente de cuando la velocidad de reproducción es mas lenta o mas rápida, ya que cuando esta lenta da una sensación de tranquilidad y me hace sentir elegante o algo así, y cuando se escucha a un ritmo mas rápido se siente mas movida y mas emocionante, pero sin quitarle la sensación de elegantismo»
Las 4 estaciones de Vivaldi: La única estación que escuche fue el invierno, ya que pues es mi época favorita después de la primavera y pues la de la primavera me resultaba familiar, así que pues escogí el invierno para probar algo «nuevo».
Como soy alguien neófito en esto, personalmente pienso que la pieza si daba cierta sensación de invierno, pero no totalmente. Me gustaba como iba de notas agudas y «movidas» a algo mas tranquilo, supongo que hace alusión a una tormenta o algo así, y ya en las partes mas relajas pues a la tranquilidad que refleja el invierno, pero fuera de eso, no pienso que sea la gran cosa para ser música programática, posiblemente al escuchar las demás estaciones se genere un mejor efecto de la pieza, pero por si sola no considero que sea la gran cosa.
Día 4
Clasicismo (1750 a 1820)
En esta época aparece la ilustración, el cual fue un movimiento en el que se buscaba obtener mayor conocimiento y avances científicos y políticos.
El ritmo y la armonía era muy pulcra, y no cambiaban dramáticamente, ademas se contaba con melodías claras y pegadizas. Aun en este ese entonces, la sonata, la sinfonía y el concierto continúan destacando, y estos se dividen en movimientos.
Aquí la música instrumental se separa de la vocal, llegando al punto en el que se consideraron independientes.
En la música vocal, la opera siguió liderando, y era mas popular, esta se divide en opera bufa (opera cómica) y opera trágica.
Algunos compositores importantes son Haydn (padre de la sonata y sinfonía), Mozart, Beethoven, etc. Este ultimo hizo el desarrollo del clasicismo al romanticismo.
Romanticismo (1820 a 1910)
En esta época se da importancia a las emociones y sentimientos del artista. Buscaba romper con las normas establecidas, y se cree que responde ciertas cosas que el clasicismo no.
Aquí, las obras están llenas de expresividad, había libertad para componer, y se conservaban las formas musicales. Ademas, se creo la música programática y el poema sinfónico, en el que se cuenta un historia haciendo uso de la música.
las orquestas se vuelven mas grandes y las piezas musicales son mas largas, y se integra el Leitmotiv, que crea unidad entre piezas mediante la repetición, con el fin de recordar ciertas cosas.
Algunos compositores importantes son: Schubert (Ave maria), Mendelssoh, Chopin, Wagner (La cabalgata de las valquirias), y Tchaikovsky, quien es el compositor mas importante de la época.
Día 5
Música del siglo XX
En esta época empieza el impresionismo (música que trataba de impresionar a la gente), el expresionismo (mas expresiva), y el nacionalismo (1910), en el que los compositores tomaban temas folclóricos de su país para crear conciertos así bien chidos.
Entre los compositores, se encuentran: Manuel de Falla (nacionalista español), Carlos Chavez (fundo el conservatorio nacional), Blas Galindo, Jose Pablo (Huapango), Arturo Morquez, y Silvestre Revueltas (la noche de los mayas).
¿Que época llamo mas mi atención y porque?
La época que mas capto mi atención fue el Clasicismo, principalmente debido a que recientemente realice un ejercicio de Mundo contemporáneo sobre la ilustración, por lo que me resulto un poco curioso, y pues el como se entrelaza lo ocurrido en esta época con lo que vimos en clase me resulta interesante. Ademas, el como mejoro la música difiriéndose un poco de la época anterior, el como se buscaba la armonía, y la aparición de diversos compositores y piezas que me resultan familiares, hacen de esta época intrigante y emocionante para mi, a pesar de no saber de música.
Por otro lado, se me hizo curiosa la numeración de Kochel dado que la vi recientemente en un anime, y pues eso.
Música moderna del siglo XX
En esta época suceden considerables cambios a la música. Se crean géneros como el pop, rock, etc. Ademas de que aumenta la distribución de la música a diferencia de otras épocas.
Surgen nuevos géneros musicales, como el Blues (melodía repetitiva con base armónica), Jazz (el estilo mas diverso y explorado, con improvisación), los musicales, el tango, la canción francesa, el Rock n roll (misma estructura de los blues), el pop, el rock, el heavy metal, etc. Así como subgéneros como el punk, el rap, etc.
A partir del 2000 se realizan considerables mejorar a la industria de la música, se inventa la formula Boy bands y girl bands, surge el Dupstep, etc.
Entre algunos exponenetes importantes, se encuentran:
Muddy Water (Blues), Louis Armstrong, Ray Charles, Snarky Puppy (Jazz), Elvis, Chuck Berry (Rock n roll), AC/D, etc.
Expresión musical: Diego Serrato Valdepeñas 